1. Koncert "DĄBROWSKI/DOMAŃSKI/KNUDSEN", Pn. 08.10.2012, godz. 20:30, Wstęp: 15 zł / 10 zł
NOWE TRIO na Europejskiej scenie jazzowej!!
Trzech uznanych już młodych twórców: Kenneth Dahl Knudsen, Karol Domański i Tomasz Dąbrowski, łączących swoje bogate doświadczenia w konstelacji otwartej.
Niezliczona ilość barw wydobywana z kontrabasu, trąbki, balkan-hornu i perkusji.
Muzyka bardzo osobista, bezgranicznie otwarta, oparta na
utworach specjalnie skomponowanych na potrzeby tego właśnie projektu.
Kenneth Dahl Knudsen - bass
Karol Domański - drums
Tomasz Dąbrowski - trumpet
2. Koncert "Drury/Wright/Strycharski/Mazurkiewicz", Wt. 09.10.2012, godz. 20:30, Wstęp: 15 zł / 10 zł
Dobrze naszej publicznosci znani JACEK MAZURKIEWICZ i DOMINIK STRYCHARSKI zmieza sie z JACK'iem WRIGHT oraz ANDREW DRURY, ktory juz w zeszlym roku goscil u nas.
Jack Wright - sax
Jacek Mazurkiewicz - double bass
Andrew Drury - drums
Dominik Strycharski - flutes
Jack Wright i Andrew Drury są muzycznymi partnerami od dziesięciu lat, często łącząc się na scenie z innymi muzykami. Grają regularnie w Nowym Jorku, Filadelfii, Baltimore oraz innych miejscach wschodniej części USA.
W 2007 roku koncertowali w byłej Jugosławii, wykonując muzykę i dając warsztaty w Zagrzebiu ( NO Jazz Festival), Lublanie (Metelkova), Sarajewo (Collegium Musicum), Mostar i Travnik.
Rdzeniem tego duetu jest intensywność i oryginalność poszczególnych brzmień w połączeniu z totalnym zaangażowaniem muzyków w tworzenie w danym momencie. To muzyka kameralna, często niezbyt głośna, zawsze jednak pełna wydarzeń i akcji. I jest wykonywana na minimalnej ilości instrumentów - minimalna ilość saksofonów i zazwyczaj zamiast pełnego zestawu perkusyjnego tylko Floortom i kilka perkusjonaliów.
Jack Wright
Jack Wright jest niezależnym i nieco podziemnym muzykiem w USA, będąc równocześnie legendą przez swoje spektakularne koncerty zachwycające zarówno doświadczonych słuchaczy jak i ludzi nieprzyzwyczajonych do swobodnej improwizacji. Przebył ze swoją muzyką cały kontynent począwszy od lat 80tych inspirując dziesiątki muzyków do podjęcia improwizacji, odwiedza również Europę i sprowadza swoich ulubionych muzyków do współpracy w Stanach. Jego leksykon rozszerzonych technik i alternatywnych sposobów budowania faktur zasługują na poczesne miejsce w innowacji saksofonu.
www.springgardenmusic.com/jackbio.html
Andrew Drury
dokonuje jakiejś magii grając na samym Floortomie, używając go jako sceny dla teatru niezwykłych dźwięków. Skrobiąc głowicę bębna czy też kładąc metal na niej, dmuchając wprost do obudowy bębna, tworzy z bębna akustyczny wzmacniacz i filtr, i często produkuje dźwięki związane bardziej z elektroniką niż perkusją. A jednak z powodu swojej fizyczności i codzienności przedmiotów używanych do gry, takich jak części kranu czy szaszłyki kebab, oraz szybkości i precyzji ich użycia, jego występy mają często teatralną jakość (a nawet humorystyczną).
Andrew koncertował w Polsce w 2011, grając z EDGE Jasona Kao Hwanga w Scena na Piętrze (Poznań), Jazzclub Hipnoza (Katowice), i Jazz Festiwalu Jesień w Alchemii (Krakow). Improwizował z polskimi muzykami w Pardon To Tu (Warszawa) i Mózgu (Bydgoszcz), a także nagrał płytę z polskim trębaczem Tomaszem Dąmbrowskiego i kanadyjskim pianistą Kris Davis.
Jacek Mazurkiewicz
kontrabasista, kompozytor, dźwiękowy chuligan. Interesuje się szeroko pojętą muzyką. Swoje dźwięki składa w całość bazując na wrażeniach emocjonalnych i pulsie. Łączy akustykę z elektroniką, wciąż poszukując nowego brzmienia. Współtworzy głównie projekty autorskie (3FoNIA, Gabinet Masażu Ucha Wewnętrznego, Pu Pu Pi Du, Przybielski/Mazurkiewicz/Osicki). Jedną z jego ulubionych form muzycznych są duety, które gra m.in. z Mikołajem Trzaską, Doministrym, Tomaszem Dąbrowskim. Gra piosenki z kwartetem Limboski, oraz tradycyjną muzykę taneczną z okolic Radomszczyzny z Poszukiwaczami Zaginionego Rulonu.
Współpraca i różnego rodzaju akcje dźwiękowe: Andrzej Przybielski, Mikołaj Trzaska, Patryk Zakrocki, Jerzy Mazzoll, Miya Masaoka, Andrew Drury, ‘PULSARUS’, ‘Limboski’, Tomasz Dąbrowski, Fred Frith, Jorgos Skolias, Arszyn, Joanna Duda...
Dominik Strycharski
to kompozytor, flecista, wokalista i improwizator. Stworzył muzykę do filmów, niezliczonej ilości spektakli teatralnych - w tym także spektakli teatrów tańca! Działa zarówno solo (jako Doministry), jak i w projektach: własnym Pulsarus, oraz Kostas New Progrram czy Max Klezemer Band.
Współpracuje m.in. z teatrem, Bretoncaffe, Wojciechem Klemmem, Michałem Zadarą, Janem Peszkiem, Mikołajem Trzaską, Tomaszem Gwicińskim, Jerzym Mazzollem, Adamem Pierończykiem, Melba Kolektyw, Frantzem Hautzingerem, Rafałem Dziemidokiem, Kazuchisa Uhichashi i wieloma, wieloma innymi.
3. Koncert "Der Father", Sb. 13.10.2012, godz. 20:30, wstęp wolny
Der Father
Joanna Halszka Sokołowska - śpiew, gitara, talerz.
Daniel Pigoński - klawisze, automaty, werbel.
Daniel Pigoński - muzyk i kompozytor. Współpracował z Pustkami i Marią Peszek. Współzałożyciel Elektrolotu i Polpo Motel, Pigonsi. Twórca muzyki teatralnej do spektakli m.in. Mai Kleczewskiej, Michała Borczucha (m.in. "Portret Doriana Graya" w TR), Piotra Cieplaka i projektów Piotra Lachmanna.
Joanna Halszka S. - skrzyżowanie Dennisa Hoppera z Papieżem.
zdjęcie (fot. Konrad Zdziarski):
4. Koncert "Małkowski/Kasperek/Wójcińśki", Nd. 14.10.2012, godz. 20:30, wstęp 15 zł / 10 zł
Niezmiernie nam milo poinformowac naszych gosci ze w niedziele 14.10.2012 o godz. 20:30 wystapia u nas muzycy, ktorych bardzo cenimy za swoja muzyczna odwage i klase - przygotujcie sie na improwizacyjna uczte muzyczna!!
Jan Małkowski - sax
Michał Kasperek - drums
Ksawery Wójciński - bass
Jan Małkowski
improwizator, samouk, chciałby pozostać w swoim graniu na etapie
dziecięcego bazgrolenia lub spontanicznego tańca; od lat współpracuje z perkusistą Michałem Kasperkiem, ich wspólna gra jest odzwierciedleniem życiowego tętna, z którym są ‘tu i teraz’, poddają się bryzganiu i szkwałom codzienności; od roku współpracuje z Ray’em Dickaty, z którym współtworzy improwizujący zespół Infant Joy.
Michał Kasperek
bębnista . Wraz z Jankiem Małkowskim współtworzy improwizowany duet. Chętnie udziela się w różnych konfiguracjach. Grywa z Ray'em Dickaty oraz z Dominiiem "Dodosem" Morzewskim w Infant Joy. Jak sam o sobie mówi: "gram wbrew rozsądkowi, z potrzeby serca, z potrzeby ciągłego ruchu".
Inspiruje go kapanie wody z kranu, odgłosy zza ściany, erozja i korozja, także las.
Ksawery Wójciński
niezwykle wszechstronny, klasycznie wykształcony kontrabasista, swobodnie poruszający się w stylistykach sięgających od muzyki dawnej po współczesną muzykę improwizowaną. Wójciński dysponuje bardzo charakterystycznym, głębokim dźwiękiem i wyjątkowym poczuciem rytmu, przywołując na myśl wielkich kontrabasistów afroamerykańskich.
Jego wirtuozowska technika smyczkowa pozwala mu na prowadzenie partii melodycznych wchodząc w równoprawny dialog z solowymiinstrumentami. Współpracuje m.in. z Klausem Kugelem, Michaelem Zerangiem, Raphaelem Rogińskim, Mikołajem Trzaską.
5. Koncert "Dokuro & Dickaty/Strycharski", Pn. 15.10.2012, godz. 20:30, Wstęp: 15 zł / 10 zł
DOKURO (Szelag/The Norman Conquest) / Dominik Strycharski / Ray Dickaty
Agnes Szeląg i The Norman Conquest tworzą duet Dokuro
kompozytorki, performerki tworzącej głównie prace audiowizualne oraz kompozytora zainspirowanego przede wszystkim możliwościami oferowanymi przez sztukę nagrywania dźwięku. Jako reżyser dźwięku jest stałym współpracownikiem Freda Fritha (głównie w Cosa Brava). Prace Szeląg prezentowane były na takich festiwalach jak San Francisco Electronic Music Festival, The Soundwave Series, The Streaming Festival, Electronic Music Midwest Festival, the Illuminated Corridor Festival, Palais de Ideal Festival, 60 x 60 a także klubie the Stone w Nowym Jorku.
Agnes Szelag to Wiolonczelistka, improwizatorka, i artystką multimedialna. Występowała między innymi z Terry Riley, Fred Frith, i Pauline Oliveros.
The Norman Conquest (Norman Teale) to manipulator dzwięku, improwizator, i wokalista z Kalifornii, ktory występował między innymi z Fred Frith i Zeena Parkins.
Dominik Strycharski
to kompozytor, flecista, wokalista i improwizator. Stworzył muzykę do filmów, niezliczonej ilości spektakli teatralnych - w tym także spektakli teatrów tańca! Działa zarówno solo (jako Doministry), jak i w projektach: własnym Pulsarus, oraz Kostas New Progrram czy Max Klezemer Band.
Współpracuje m.in. z teatrem, Bretoncaffe, Wojciechem Klemmem, Michałem Zadarą, Janem Peszkiem, Mikołajem Trzaską, Tomaszem Gwicińskim, Jerzym Mazzollem, Adamem Pierończykiem, Melba Kolektyw, Frantzem Hautzingerem, Rafałem Dziemidokiem, Kazuchisa Uhichashi i wieloma, wieloma innymi.
Ray Dickaty
saksofonista, kompozytor. Na karierę muzyczną Raya Dickaty składa się ponad 60 nagrań z różnymi artystami. Brał też udział w kilku światowych tournee z zespołem Spiritualized. Jest autorem aranżacji partii sekcji dętych do utworów Spiritulized na płycie "Anutha Zone". Jako saksofonista i flecista grał w zespole Dr. Johna, był członkiem zespołów Too Pure i Moonshake, z którymi nagrał 2 albumy. Występował z PJ Harvey i Stereolab. Nagrywał i koncertował z Cornershop, Gallon runk, Durutti Column, AMP, Lush, The Duke Spirit i Six By Seven. Współpracował z legendą i założycielem AMM Eddiem Prevostem w Londynie i Liverpoolu. Występował z improwizatorami Carlosem Zingaro, Phillipem Marksem, Chrisem Corsano, Brigitte Kuepper, Tomem Chant i liverpoolskim Frakture Big Band. Jego zespół Loka nagrywa drugą płytę dla wytwórni Ninja Tune. Ma na swoim koncie również współpracę z takimi artystami jak Giles Peterson, Super Numeri, Terry Edwards, Zukanican, Damo Suzuki, Michael J Sheehy, the N.O.W. Sextet, Core Trio, Skree. Pomieszkuje w Polsce, jest ważną i aktywną postacią polskiej sceny muzyki improwizowanej: współpracuje m.in. z Maciejem Bielawskim, Mikołajem Pałoszem i zespołem Trifonidis Free Orchestra.
6. Koncert "Mazur/Dickaty/Szpura", Śr. 17.10.2012, godz. 20:30, Wstęp: 15 zł / 10 zł
Trzech muzykow doskonale nam wszystkim znani, lecz pierwszy raz wspolnie na scenie!! drodzy goscie, zapraszamy na "improwizacyjny szal", ktory odbedzie sie na koncercie:
DICKATY / MAZUR / SZPURA
Ray Dickaty - sax
Rafal Mazur - bass
Pawel Szpura - drums
Ray Dickaty
saksofonista, kompozytor. Na karierę muzyczną Raya Dickaty składa się ponad 60 nagrań z różnymi artystami. Brał też udział w kilku światowych tournee z zespołem Spiritualized. Jest autorem aranżacji partii sekcji dętych do utworów Spiritulized na płycie "Anutha Zone". Jako saksofonista i flecista grał w zespole Dr. Johna, był członkiem zespołów Too Pure i Moonshake, z którymi nagrał 2 albumy. Występował z PJ Harvey i Stereolab. Nagrywał i koncertował z Cornershop, Gallon runk, Durutti Column, AMP, Lush, The Duke Spirit i Six By Seven. Współpracował z legendą i założycielem AMM Eddiem Prevostem w Londynie i Liverpoolu.
Występował z improwizatorami Carlosem Zingaro, Phillipem Marksem, Chrisem Corsano, Brigitte Kuepper, Tomem Chant i liverpoolskim Frakture Big Band. Jego zespół Loka nagrywa drugą płytę dla wytwórni Ninja Tune. Ma na swoim koncie również współpracę z takimi artystami jak Giles Peterson, Super Numeri, Terry Edwards, Zukanican, Damo Suzuki, Michael J Sheehy, the N.O.W. Sextet, Core Trio, Skree. Pomieszkuje w Polsce, jest ważną i aktywną postacią polskiej sceny muzyki improwizowanej: współpracuje m.in. z Maciejem Bielawskim, Mikołajem Pałoszem i zespołem Trifonidis Free Orchestra.
Rafał Mazur
muzyk-improwizator, filozof. Głównym polem zainteresowania i działania jest dla Rafała swobodna improwizacja, zarówno zespołowa jak i solowa. Od kilku lat artysta działa energicznie na europejskiej scenie muzyki improwizowanej, jest zapraszany na koncerty i festiwale, oraz zaprasza zagranicznych muzyków - improwizatorów na wspólne koncerty w Polsce.
Obecnie Rafał Mazur działa między innymi w zespołach: Ensemble 56, Mockunas/Mazur/Strid Trio, Mazur/Neuringer Duo, „HiQ” - audiowizualny projekt realizowany wraz z Aleksandrem Janickim.
Absolwent studiów filozoficznych na Uniwersytecie Jagiellońskim. Obecnie na studiach doktoranckich w Instytucie Filozofii UJ realizuje program badawczy dotyczący daoistycznych strategii działania używanych w praktyce „swobodnej ekspresji” - metodzie artystycznej kreacji stosowanej w kręgu wenren, i możliwości zastosowania tych strategii w praktyce swobodnej improwizacji. W kręgu jego filozoficznych zainteresowań, oprócz filozofii i estetyki Dalekiego Wschodu znajdują się: estetyka sztuk performatywnych, filozofia sztuki, neuroestetyka i prakseologia.
Rafał Mazur gra na akustycznej gitarze basowej zbudowanej przez Jerzego Wysockiego i używa strun Thomastik-Infeld.
Paweł Szpura
perkusista, którego styl jest kompilacją wielu tradycji. W jego grze można usłyszeć inspiracje perkusją czarnej i arabskiej Afryki, tradycje tureckie, a także nawiązania do amerykańskich perkusistów rockowych z lat 60-tych i 70-tych.
Szpura operuje tymi stylistykami z niezwykłą lekkością, zaskakując słuchacza rozwiązaniami rytmicznymi lub wprowadzając go w głęboki trans, to sprawia, że jest kontynuatorem tradycji Eda Blackwella i Hamida Drake’a.
Współpracuje m.in. z Mikołajem Trzaską, Raphaelem Rogińskim.
7. Koncert "Trifonidis Roots II", Czw. 18.10.2012, godz. 20:30, wstęp 15 zł / 10 zł
Nowy Projekt Macieja Trifonidisa: TRIFONIDIS ROOTS II
Istnieje duze prawdopodobienstwo ze ten sklad nagra w listopadzie plyte i ze w grudniu mozemy sie juz doczekac jej wydania!! tym bardziej zapraszamy naszych gosci bardzo serdecznie na ten premierowy projekt z udzialem tych muzykow:
Maciej Trifonidis - gitary, flety, saksofon, darbuka
Robert Siwak- darabuka, daf, bendir, riq, cajon
Daniel Moński- darabuka, daf, bendir, cajon, tabla, dhol
Piotr Janiec - tuba
Maciej Trifonidis
ur. 24 lutego 1974 w Warszawie. Kompozytor, muzyk, producent, realizator dźwięku, wydawca. Muzyka Trifonidisa jest różnorodna, kompozytor niczym podróżnik wędruje po świecie dźwięków, zachowując jednocześnie swój indywidualny styl i język muzyczny. Komponuje na duże orkiestrowe składy, comba, kameralne tria, duety... Jego muzykę charakteryzuje niezwykła energia, zabawa fakturą i formą. Obok wyrafinowanych jazzowych tematów w kompozycjach Trifonidisa usłyszymy odważne sonorystyczne eksperymenty i dzikie free jazzowe improwizacje, symfoniczno-filmowe nastroje.
W wielowątkowych utworach odnajdziemy wpływy muzyki jazzowej, współczesnej i etnicznej. W swojej muzyce twórca ten łączy brzmienia akustyczne z elektroniką, oscylując między improwizacją a precyzyjnym zapisem utworów. Działalność kompozytorska to jedna z trzech głównych dróg artysty. Trifonidis jako multiinstrumentalista udziela się i tworzy wiele zespołów sceny jazowej, world music i muzyki improwizowanej. A jako producent i realizator dźwięku i wydawca (slowdown records) tworzy i nagrywa muzykę we własnym studio (Trifonidis Studio). Aktualnie tworzy w formacje: Trifonidis Orchestra, Trifonidis Roots, Trifonidis Downtown , Tricphonix oraz Horny Trees.
Robert Siwak
specjalizuje się w grze na arabskich i perskich instrumentach perkusyjnych. Prowadzi aktywną działalność artystyczną. Wystąpił na wszystkich ważniejszych festiwalach muzycznych w Polsce. Koncertował w większości krajów europejskich, a także w Azji i Afryce. Nagrał ponad 20 płyt CD dla wytwórni polskich i zagranicznych. Jest członkiem kilkunastu formacji muzycznych (od muz. dawnej, poprzez folk, etnojazz i rocka do muz. współczesnej ).
Od 1995 roku nagrywa muzykę filmową z Michałem Lorencem (filmy: "Poznań 56", "Bandyta"," Zabić Sekala", "Daleko od Okna", "Złoto Dezerterów", „Całopalenie”, ”Przedwiośnie"; "Babie Lato", "Fale", "Fundacja", „Piekło Niebo”, „Wino Truskawkowe”, ‘’Wszystko będzie dobrze”, „Pokój w duszy”, „Różyczka”, serial "Glina"; oprawa muzyczna programu "Panorama ").
Współpracuje również m. in. z K. Dębskim, J.A.P. Kaczmarkiem („Quo Vadis”), Kayah, J. Kleyffem, P. Mykietynem ( „Ono”; „Tatarak” ), M. Pomianowską, St. Radwanem, J. Satanowskim, St. Syrewiczem. Prowadził kursy gry na dawnych instr. perkusyjnych m.in. w Starym Sączu, Poznaniu oraz na III Festiwalu „Skrzyżowanie Kultur” w Warszawie.
Daniel Moński
darabuka, daf, bendir, cajon, tabla, dhol oraz śpiewa alikwotowo (kargyra, hoomey, sygyt). Z muzyką związany od 11 lat, muzyk kolektywu Masala SoundSystem. Współpracował m.in. z zespołami Stara Lipa, Yerba Mater, Beltaine, Gadająca Tykwa, Nell Ambientes, Ogrody Alamut, Maćko Korba, grupą teatralną Makata, przy projektach Marii Pomianowskiej czy wreszcie z Jędrzejem „Kodymem” Kodymowskim (Apteka) i Maciejem Cieślakiem (Ścianka).
Współorganizator wielu warsztatów i festiwali bębniarskich. Wielokrotnie uczestniczył w wydarzeniach muzycznych związanych z kulturą bliskiego wschodu – m. in. wspólne występy z Mittu Sain’em – genialnym dholistą z Pakistanu, Sabri Brothers – legendarnym zespołem qawwali z Pakistanu, z perskim kompozytorem Mahdim Golamy i tureckim gitarzystą Denizem Atalayem – tworząc zespół Alli turnam. Jego nauczycielami byli m. in. Raj Nisheet Srivastav (tabla), Muthu Kumar (tabla), Ruben van Rompaey (darabuka), Mittu Sain (tabla, dhol).
Piotr Janiec
tubista. Od 2000 roku związany z Ośrodkiem Pogranicze "Sztuk, Kultur, Narodów". Właśnie tam po raz pierwszy pobiera lekcje gry na tubie u prof. Mariana Szaryńskiego. Silnie związany z muzyką klezmerską; gra i koncertuje w Polsce i poza granicami z działającą przy ośrodku Kapelą Klezmerską Teatru Sejneńskiego. Uczestniczy w warsztatach prowadzonych przez Paul'a Brody'ego, Frank'a London'a, Jeff'a Warschauer'a, Michael'a Alpert'a czy David'a Krakauera w projekcie "Tratwa muzykantów pomiędzy Nowym Jorkiem a Sejnami", Mikołajem Trzaską, Marcinem Olakiem w ramach projektu "Sejneńska Spółdzielnia Jazzowa".
Od 2008 związany z warszawską sceną muzyczną. Koncertuje wraz Trifonidis Orchestra, Trifonidis Free Orchestra, Frozen Bird, Muzyka Miejsca, Orkiestra Klezmerska Teatru Sejneńskiego. Współpracuje z muzykami takimi jak Maciek Bielawski, Paweł Szamburski, Patryk Zakrocki, Raphael Rogiński, Michał Górczyński, Paweł Szpura, Radek Duda, Wojtek Traczyk, Ray Dickaty, Luis Nubiola, Kamil Szuszkiewicz i inni.
8. Koncert "TRC", Pn. 22.10.2012, godz. 20:30, Wstęp 15 zł/ 10 zł
"Improwizacyjny Szal c.d":
bardzo serdecznie zapraszamy na koncert z udzialem Tomasza Gadeckiego, Rafala Mazura i Conor'a Murray'a, ktorzy dzien po swoim koncercie na "Krakowskiej Jesieni Jazzowej" wystapia na naszej scenie w "Pardon, To Tu":
Tomek Gadecki - saksofony
Rafał Mazur - akustyczna gitara basowa
Conor Murray - perkusja
Tomasz Gadecki
saksofonista. Ostanie lata poświęcił się szeroko rozumianej muzyce improwizowanej. (Olbrzym i kurdupel, duet ze Sławkiem Lewym, TRC). Początkowo grał w orkiestrze dętej w swojej parafii – lata 80 te, na puzonie. Jednak saksofon był marzeniem które zaczęło się realizować w szkole średniej oraz w domu kultury w Gdyni.
Wieczny poszukiwacz prawdy do ostatniego dźwięku. Wraz z zespołem Bikomutant – zostaje laureatem konkursu zespołów alternatywnych organizowanym przez krakowską Alchemię pod nazwą Dachowanie. W lutym 2008 roku wydają wspólnie pierwszą autorską płytę z muzyką improwizowaną pod tytułem „Frrrrrrrrrr…”
W kwietniu 2012 ukazała się druga płyta duetu pod tytułem „Six Philosophical Games”. Zespoły: Orkiestra Dęta Parafii O.O. Franciszkanów w Gdyni, Orkiestra Dęta Stoczni Gdynia, Orkiestra DK w Gdyni, „Słoń”, „Chwalmy Pana” , duet z Piotrem Manią , duet z Jackiem Mazurkiewiczem ,”Jazzmassacra „,”Bikomutant” , „Olbrzym i Kurdupel” ,Ikenga Drummers, Contemporary Noise Sextet – podczas Warsaw Summer Jazz Days (2011), Groont Ansamble, Dzidzia – Marcin Zabrodzki, Walkirie Saxofonowe Zwierzęta.
Wspólnie z Mikołajem Trzaską oraz Rafałem Mazurem stworzyli zespół „Czary mary” podczas Off Jazz festiwal w Tczewie w (2011). Grał z wieloma muzykami między innymi Sławas Lewy, Tomasz Sowiński, Kuba Staruszkiewicz, Przemek Dyjakowski. Współpracuje z Teatrem Wybrzeże w Gdańsku.Gra w zespole Dreadles Lions – kultowym przedstawicielu gatunku Reggae.
Rafał Mazur
muzyk-improwizator, filozof. Głównym polem zainteresowania i działania jest dla Rafała swobodna improwizacja, zarówno zespołowa jak i solowa. Od kilku lat artysta działa energicznie na europejskiej scenie muzyki improwizowanej, jest zapraszany na koncerty i festiwale, oraz zaprasza zagranicznych muzyków-improwizatorów na wspólne koncerty w Polsce.
W swej praktyce muzyka-improwizatora i na drodze do osiągnięcia mistrzostwa w niej, Rafał studiuje filozofię chińską (Instytut Filozofii UJ), czyniąc z taoizmu mocną podstawę do osiągnięcia postawy improwizatora. Od 5 lat aktywnie trenuje taoistyczną sztukę walki TaiJi Quan Chen, uważając za chińskimi filozofami i mistrzami sztuk walki, iż najważniejszy w kwestii kreacji spontanicznej oraz adekwatnej reakcji na nieprzewidziane sytuacje (sytuacje improwizacji kolektywnej) jest stan umysłu. Jednym z efektów pracy i artystycznych poszukiwań Rafała, jest pierwsza płyta muzyki swobodnie improwizowanej na akustycznej gitarze basowej solo – „Sonor Forms", wydane w listopadzie 2009 przez niezależne wydawnictwo DTS Records, w serii TRANSIDIOMATICS. Jest to efekt pracy artysty nad spontaniczną improwizacją solową.
Obecnie Rafał Mazur działa między innymi w zespołach:
Ensemble 56, Mockunas/Mazur/Strid Trio, Mazur/Neuringer Duo, „HiQ” – audiowizualny projekt realizowany wraz z Aleksandrem Janickim, Kaluza/Majewski/Mazur/Suchar Quartet.
Rafał Mazur gra na akustycznej gitarze basowej zbudowanej przez Jerzego Wysockiego i używa strun Thomastik-Infeld.
Conor Murray
jest jednym z najbardziej renomowanych perkusistów jazzowych w Irlandii. Kształcił się w Szkole Jazzu Newpark w Dublinie, pracuje jako improwizator i jako perkusista sesyjny przez już prawie dwie dekady, gra i nagrywa z wieloma artystami, w tym : Sinead O’Connor i Eddie Reader.
9. Koncert "Dokalski/Wójciński/Kwapisiński", Czw. 25.10.2012, godz. 20:30, wstęp 15 zł /10 zł.
10/11. Koncert "2 Nights with Joe McPhee & Michael Zerang + Special Guests", Nd. 28.10.2012 / Pn. 29.10.2012, godz. 20:30, Wstęp: 25 zł; karnet 40 zł
Drodzy goscie, jestesmy dumni i szczesliwi ze mozemy oglosic TEN koncert:
"2 NIGHTS WITH JOE MCPHEE & MICHAEL ZERANG & SPECIAL GUESTS"!!!
Pod koniec pazdziernika czeka na nas prawdziwe muzyczne swieto i w zwiaku z tym zapraszamy wszystkich naszych gosci juz teraz!!!
Joe McPhee
Wybitna osobowość, jeden z najbardziej cenionych muzyków na świecie. Multinustrumentalista (także kompozytor i poeta) rozpoczynał karierę muzyka od nauki gry na trąbce w zespole szkolnym; potem (w latach 1964-66) grał w zespole wojskowym stacjonując w Niemczech.
Stosunkowo wcześnie zadebiutował: już w 1967 roku nagrał album z Cliffordem Thorntonem oraz koncertował z orkiestrą Matta Jordana. W końcu lat sześćdziesiątych sam zaczął uczyć się gry na saksofonie, eksperymentując nagrania solowe (bez akompaniamentu) oraz próbując lansować własne zespoły (od 1969 roku). Artysta realizował się także jako wykładowca ciekawych kursów (np. „Rewolucja w dźwięku” w Vassar College w latach 1969-71). Będąc postrzegany jako awangardzista jazzu chętnie zapraszany był do ultranowoczesnych projektów wybitnych innowatorów: grał Cliffordem Thorntonem, Donem Cherrym, legendarną, warsztatową Jazz Composers Orchestra (Carli Bley), w Europie (w latach 1975-77) grał ze Steve’em Lacym.
Koncertował w Europie z własnym, skrajnie awangardowym triem oraz prowadził grupę do której zapraszał wybitnych awangardzistów spod znaku AACM (np.Josephe’a Jarmana, Sunny’ego Murraya). Prezentująć niezwykle nowatorskie podejście do tradycji jazzowej koncertował w prestiżowych salach koncertowych (od nobliwego Lincoln Center po serię koncertów w nowojorskim klubie Knitting Factory). Sporo koncertował i nagrywał, występując „gościnnie” z zespołami Jimmy’ego Giuffre’a, Raymonda Boni, Anthony’ego Coxa, Billa Stewarta, Charlesa Moffetta, André Jaume’a, Daunika Lazro, Evana Parkera.
Michael Zerang
perkusista, perkusjonalista. Rodzice amerykańskiego muzyka pochodzenia asyryjskiego urodzili się w Iranie (ojciec) i w Iraku (matka). Od 1976 r. Zerang rozwija swą karierę muzyka, kompozytora i producenta. Jest aktywny na polu muzyki improwizowanej, free jazzu i muzyki współczesnej. Trzykrotnie otrzymał prestiżową nagrodę Joseph Jefferson Awards za oryginalne kompozycje muzyki teatralnej (1996, 1998 i 2000). W swojej dyskografii posiada ponad 60 nagrań, począwszy od 1982 r. W latach 1985-1989 był dyrektorem artystycznym Link's Hall Performance Series, w której był producentem ponad 300 koncertów jazzowych, tradycyjnej muzyki etnicznej oraz muzyki elektronicznej. W latach 1994-1996 organizuje koncerty w Cafe Urbus Orbis, a od roku 2001 we własnym The Candlestick Maker in Chicago's Albany Park. Podczas swej kariery Zerang współtworzył i koncertował w licznych formacjach: Liof Munimula, The Neutrino Orchestra, Trio Troppo, The Wonderfuls, The Blue Angels, Sam Pappas' Tumbling Strains, Frozen Lucy, The Quirt Quintet, Musica Menta, The Vandermark Quartet, Dream Cheese, The Sputter Ensemble, In Zenith, Broken Wire. Współpracował z wybitnymi muzkami, takimi jak: Fred Anderson, Mats Gustafsson, Raymond Strid, Sten Sandell, Don Meckley, Jaap Blonk, Daniel Scanlan, Peter Brötzmann, Kent Kessler, Barre Phillips, Jim Baker, Hamid Drake, Ken Vandermark, Luc Hautkamp, Fred Lonberg-Holm, Tatsu Aoki, czy Jeb Bishop. Jest nie tylko wybitnym perkusistą o oryginalnym brzmieniu, ale także cenionym pedagogiem wykładającym na licznych uczelniach i kursach.
12.Koncert "Olbrzym i Kurdupel", Wt. 30.10.2012, godz. 20:30, Wstęp: 15 zł / 10 zł
Marcin Bożek - Bass
Tomasz Gadecki - Sax
Vj
Muzycy spotkali się w 2007 roku na jam session w Gdyni. Już wtedy wiedzieli, że powinni spotkać się jeszcze raz. Gdy na próbę nie przyszedł perkusista, a oni stwierdzili, że spotkali się także po drodze swoich muzycznych poszukiwań, weszli do studia i nagrali pierwszą płytę. Zachwycili i zadziwili krytyków, zdobyli publiczność, zagrali koncerty. Pozostali bez perkusisty, ale dają szansę słuchaczom. Pierwszy utwór na płycie, a zarazem pierwsza z filozoficznych gier, nosi tytuł „Play with us a drummer” i dostaje dwie gwiazdki, gdy idzie o trudność.
Mówią, że od momentu, gdy po raz pierwszy wydobyli dźwięki z instrumentów na pierwszej wspólnej próbie, jak i teraz - kiedykolwiek grają - czują ciągle to samo, oddychają muzyką, która do ostatniej nuty jest ich najszczerszą wypowiedzią. To muzyka, która powstaje w dwóch osobnych źródłach, które spotykając się szukają wspólnych ujść, a jednocześnie nie tracą własnej tożsamości. Mówią, że ich podróże muzyczne są jak odkrywanie nowych światów. Płyta jest zapisem jednego z takich muzycznych spotkań, które za każdym razem są wynikiem mieszanki dwóch muzycznych indywidualności. [W czasie których – jak to w improwizacji bywa i być powinno – nigdy nie wiesz co cię czeka.] Szczerość tej wypowiedzi czuje się też na koncertach, na których zawsze towarzyszy muzykom VJ lub VJka – na ubrane w białe uniformy ciała Olbrzyma i Kurdupla padają wizualizacje, także tworzone na żywo. Improwizacja pociągnięta jest więc do granic – tak jak nie wiemy, co zdarzy się na scenie, tak samo nie wiemy, co pojawi się w rzutniku. Na trasie promującej najnowszą płytę duetowi towarzyszy Agata Królak – absolwentka gdańskiej ASP, graficzka, która dała się poznać ze współpracy ze Stendkiem – trójmiejskim DJem, [brała udział w wielu ciekawych projektach i rzucała wizualizacje na drzewa]. Biorąc pod uwagę fakt, że nigdy nie wiadomo, w jakiej konfiguracji i konstelacji słuchacze zastosują się do tytułów piosenek, mamy improwizację absolutną. I można odnieść wrażenie, że przede wszystkim o to chodzi w filozoficznych grach Olbrzyma i Kurdupla.
13.Koncert "blip - duo jim denley - saxophone/flutes + mike majkowski - bass", Śr. 31.10.2012, godz. 20:30, Wstęp 15 zł/ 10 zł
Jim Denley - Saxophone
Mike Majkowski - Bass
Marcin Gokieli - solo vocal
